|
| |
Ob's stürmt oder schneit
Regie: Wolfgang Berndt & Doris Dörrie
(1977 D, 83min)
Maria Stadler bekam am 12. Dezember 1945 als eine der Ersten von der amerikanischen Besatzungsmacht
die Lizenz zum Betrieb eines Lichtspielhauses in Endorf.
Anfangs betrieb sie noch ein Wanderkino, das so gut lief, dass sie am 30. Oktober 1953 Marias
Kino eröffnen konnte, welches unverändert
heute noch besteht.
Im Winter 1976/77 drehten Studenten der Münchner Hochschule für Film
und Fernsehen einen Dokumentarfilm über
die inzwischen zur Kinolegende aufgestiegenen Idealistin.
[Beschreibung © Marias Kino] |
 |
Alois Gugutzer, Filmvorführer -
Das Zelluloid lässt einen nicht los
Regie: Peter Goedel
(1979 D, 99min)
Dieser Dokumentarfilm richtet den Blick auf einen Berufsstand, der sonst bemüht ist, eher
nicht aufzufallen: Alois Gugutzer ist ein Filmvorführer der alten Schule. Seit über
50 Jahren legt er Filme in die Projektionsapparate ein. Er hat das Ende der Stummfilmzeit noch
mitbekommen, Soldaten- und Wanderkino betrieben und erlebte nach dem Krieg die große
Zeit der Stars und Galapremieren. Heute arbeitet er in einem Multiplex-Kino mit automatisch
gesteuerter Vorführtechnik. [Synopsis & Bild © Peter Goedel] |
 |
Palace of Dreams
Regie: Peter James
(1980 AUS, 95min)
"Palace of Dreams" explores Sydney's fabulous State Theatre - one of the few remaining true
picture palaces in the world and one of the greatest and most beautiful examples of that special
architectural art form.
This film echoes the sights and sounds of the past, as the cameras search out the treasures
and wonders of the State Theatre in the '80s - fully restored to its original
splendour. There are glimpses backstage where most people have never seen, and an opportunity
to savour the many spectacular sights that the Theatre has to offer in one armchair sitting.
[Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Drive-In Blues
Regie: Jan Krawitz
(1985 USA, 28min)
In 1933, Richard Hollingshead invented the drive-in movie theatre, a cinema for Americans infatuated
with the automobile. For seventy years, the drive-in has asserted its place in American culture
as a mecca for families and restless teenagers. Their popularity peaked in 1957 when 5000 drive-ins
illuminated the American landscape. Today, the "passion pit with pix" has become a dinosaur.
Drive-In Blues celebrates the drive-in and laments its decline. A blank white screen looms
behind interviews with old-time theatre owners who reminisce about the heyday of the drive-in
and confront the reality of a dying business. Laced with unusual archival trailers, the tone
of the film swings between camp and nostalgia. [Synopsis & Filmbild © Verleih] |
| |
Weiße Wände
Regie: Mike Schlömer
(1994/95 D, 57min)
Der Film begibt sich entlang der verschwundenen innerdeutschen Grenze auf die Suche nach den
Kinos zwischen Lüneburg und Hof, in denen Wim Wenders seinen Film "Im Lauf der Zeit" (1975)
drehte. |
 |
Once Upon A Dream -
The History
of Sydney's Capitol Theatre
Regie: John Adey
(1996 AUS, 60min)
Das Capitol Theatre wurde am 7. April 1928, eröffnet. Hier
kam es zur ersten Zusammenarbeit zwischen dem australischen Architekten Henry White und dem
amerikanischen Architekten John Eberson. Ähnlich dem Le
Grand Rex (ebenfalls von John Eberson entworfen) hat man auch hier den Eindruck in einem
Innenhof aus der Renaissance zu sitzen.
Ein Historischer Rückblich auf das 'Capitol Theater'
wirft die Dokumentation 'Once Upon A Dream', die man nur bei dem australischen Verband Australian
Cinema and Theatre Society erwerben kann. [Hülle © Verleih] |
 |
Bellaria - So lange wir leben!
Regie: Douglas Wolfsperger
(2002 D / AT, 100min)
Begleite ein paar 70jährige Wiener in eine Zeit,
in der Glanz, Träume und das Wahren der Haltung noch etwas bedeuteten.
Die treuen Stammbesucher haben im Bellariakino die Quelle der Jugend für sich entdeckt,
in der sie Nacht für Nacht und über Jahrzehnte hinweg dem Alltag entkommen können.
Es handelt sich hierbei um ein kleines, unscheinbares Programmkino in einer Seitenstrasse,
das den Anschein macht, als hätte man irgendwann die Zeit einfach angehalten.
Es handelt sich hier viel weniger um einen Nostalgietrip, als viel mehr um eine verzaubernde
Dokumentation, die sich mit exzentrischen Charakteren, schillernden Vergangenheiten und aufrichtigen
Reflektionen über das Leben beschäftigt. Hier wird genau so offenherzig über
Sex gesprochen wie über Gott oder das Jenseits. Nicht zuletzt entdecken wir hier den Wunsch
der Kinogänger, um in den Worten des Filmemachers zu sprechen, "das Rad der Zeit für
ein paar Momente an zu halten, an der vergangenen Jugend fest zu halten und dem Tod noch ein
letztes Mal in´s Gesicht zu spucken – mit viel Feingefühl und natürlich
Wiener Charm". [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Cinemania
Regie: Angela Christlieb & Stephen Kijak
(2002 D, 80min)
Sie leben in New York und sie leben vom Kino, eine Gruppe von Leuten, die Film, Film, Film
als Leidenschaft haben. Sie richten ihr Leben nach den Spielplänen der Kinos in der Stadt,
in der ständig mindestens ein Filmfestival stattfindet. "Heavy User" kann man sie nennen,
die, die oft fünf und mehr Filme pro Tag sehen. Manche sehen nur neue Filme, manche sehen
bestimmte Filme immer wieder, manche verehren Resnais und Antonioni, andere nicht. Einer sagt: "Nur
weil ein Film langweilig ist, muß er noch kein Meisterwerk sein." Andere von ihnen würden
das Gegenteil behaupten. Oder: "Ich hatte seit Jahren keinen Sex, aber dafür 1.000 Filme
gesehen." Sie sind neugierig und eigenbrötlerisch, verschroben und offen. Man sollte sich
vielleicht nicht mit ihnen über Filme unterhalten, weil man sonst dem Gespräch nicht
mehr entkommt. Oder sie nicht daran hindern, ins Kino zu gehen. Einer bereitet sich systematisch
auf seine Kinotage vor, hat Aufputschmittel für die Nachmittage dabei und Schlaftabletten
für später, die er noch im Kino nimmt, um dann zu Hause schnell zur Ruhe zu kommen.
Gegen die Kälte schützt er sich auch im Sommer mit Rheumawäsche, ein Tick, der
bei den anderen nur Kopfschütteln hervorruft. Man sieht diese vermeintlichen Spinner mit
großer Sympathie, sie reden selten Unsinn, sondern sehr klar, und sie sind vor allem
der Beweis, daß man -- zumindest in New York -- mit Offenheit sehr viel weiter kommt. Überleben
durch Neugier. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
After Sunset the life & times
of the drive-in theater
Regie: Jon Bokenkamp
(2004 USA, 46min)
Decades after its inception, the drive-in theater stands as one of Americas last great icons. It
represents an entire era of culture ranging from the space race to the automobile to the emergence
of the teenager. But today, in the age of the multiplex, the drive-in theater is a dinosaur.
With hopes of better understanding the past, filmmaker Jon Bokenkamp (screenwriter, Taking
Lives) and his ragtag crew hit the road. Using drive-in theaters as their only map, these
four young men travel the backroads of America in search of a simpler time. Talking to
those who built and lived the drive-in, they paint an honest depiction of what the outdoor
theater was all about.
[Synopsis & Hülle© Verleih] |
 |
No More Joy -
The Rise and Fall of New Orleans' Movie Theatres
Regie: David D'Entremont
(2004 USA, 92min)
Over the last several years New Orleans has seen many of its movie theatres close, the Joy
Theatre on Canal Street is the latest. Learn how social changes, technology, and the distribution
of films contributed to the rise and fall of New Orleans' movie theatres. Journey from the
beginning of the Twentieth Century to the present and reminisce over the places New Orleanians
went to the movies.
No More Joy is a documentary that was
finished in 2004 and combines hundreds of original photographs with interviews in a compelling
story of how the film exhibition industry continues to go through changes in the New Orleans
area. No doubt the results of hurricane Katrina will force more independently-owned theatres
to close their doors. [Synopsis & Hülle © Verleih] |
 |
Edin kinoman v nachaloto na veka
(The movie buff at the turn of the century)
Regie: Petar Odadzhiev
(2005 BUL, 30min)
This is a bittersweet, touching journey to Kavarna, a small town on the Black Sea shore, and
to the real nature of Georgy Angelov - a man madly in love with the moving images. His love
story with the art of film means everything to him, but it also makes him sacrifice everything.
After many years and despite his monthly income of $59 and his poor health, Georgy sets out
on a journey to his favourite venue - an open air film theatre in Kavarna. Upon his arrival
there he makes a stunning discovery. [Synopsis & Filmplakat © Verleih]
|
 |
Inside Deep Throat
Regie: Fenton Bailey & Randy Barbato
(2005 USA, 92min)
Gerard Damiano, ehedem Betreiber eines Friseursalons im New Yorker Stadtteil Queens, sorgt
am 12. April 1972 für riesigen Wirbel. Sein kleiner, ambitionierter Amateurfilm erlebt
Premiere - und spaltet das Land. Titel: 'Deep Throat', Produktionskosten ca. 25.000 Dollar,
Einspiel über 600 Millionen Dollar. Eine gesellschaftspolitische Zeitbombe, ein soziales
Phänomen und Auslöser hitzigster Diskussionen. Der Film
wirft auch einen Blick über den dubiosen Vertrieb und die Abrechnungensmethoden in den Kinos. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Midnight Movies: From the Margin to
the Mainstream
Regie: Stuart Samuels
(2005 USA, 88min)
Midnight Movies
beschreibt wie provokative zumeist unabhängige Filme in den frühen
70er Jahren fernab ausgetretener Pfade in den Spätvorstellungen
von (Studenten-) Kinos liefen und von dort ausgehend die Welt, die Popkultur oder wenigstens
eingeschworene Fangemeinden eroberten. Sechs plastische Beispiele (unter anderem 'Eraserhead',
'Pink Flamingos', 'Night of the Living Dead' und 'The Rocky Horror Picture Show') entführen
in subversivere Zeiten. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Reel Paradise
Regie: Steve James
(2005 USA, 110min)
Reel Paradise tells the story of John Pierson's family at the end of a year-long adventure
on a remote island in Fiji where they ran the 180 Meridian Cinema, showing free movies to the
locals.
John fell in love with the 180 Meridian Cinema when he saw the wild enthusiasm of the audience
to a showing of the Three Stooges' Some More of Samoa - a short they had been showing at the
theater since it opened in 1954. "I'd never remotely heard anything like that," John says. "This is somehow what I missed back when movies meant everything to people."
[Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
America's Castles - Movie Palaces
Regie: Keine Angabe
(2006 USA, 50min)
As the 20th century dawned, America was in the thrall of a wave of new technologies. Among
the most popular of these was the motion picture. Soon, movie moguls realized that their productions
deserved to be shown in grand theaters that the experience of being at the movies was almost
as important as the films themselves. MOVIE PALACES tells the stories of four of the most famous
of these showcases: The New Amsterdam in New York City, The Fox in Atlanta and the world-famous
Chinese and Wiltern theaters in Los Angeles. From an in-depth look at the massive renovation
of the New Amsterdam to the true story behind the origins of the handprints outside the Chinese,
this is an all-access tour of the cinema's greatest homes. [Synopsis & Hülle © Verleih] |
 |
Comrades in Dreams - Leinwandfieber
Regie:
Uli Gaulke
(2006 D, 94min)
Sie leben tausende Kilometer von einander entfernt und verfolgen doch den gleichen Traum.
In Comrades
in Dreams treffen wir auf Menschen, die das Kino zu ihrem Lebensinhalt gemacht
haben.
Da ist zum einen Han Jong Sil, die Nordkoreanerin mit ihrem hinreißenden Lächeln.
Sie genießt das Leben und ist doch zwischen Propaganda, eigenen Träumen und Erneterträgen
gefangen. Mit ihren Filmen will sie das Leben der Menschen verbessern.
Auch Penny Tefertiller, aus Wyoming, USA hat ihr Leben in den Dienst der Kommune gestellt.
Sie hat sich vorgenommen, den Jugendlichen und den Einsamen, einen Haltepunkt zu geben. Sie
lebt ebenso missionarisch ihren Traum vom Kino wie Han Jong Sil in Nordkorea, mit selbstloser
Leidenschaft und Güte.
Kraftstrotzend und selbstbewusst sind Lassane und seine Mitstreiter Luc und Zakaria aus Ouagadougou.
Sie setzen alles daran, in Burkina Faso, einem der ärmsten Länder der Erde, Kino
zu machen. Dabei riskieren sie viel: Sie vernachlässigen ihre Familien und stürzen
sich in wirtschaftliche Abenteuer. Und das alles nur, um einem heruntergekommenen Open-Air
Kino neues Leben einzuhauchen.
Für den Inder Anup dagegen läuft es vortrefflich. Sein Zeltkino platzt aus allen
Nähten, wenn er die Hits aus der Region Maharashtra vorführt. Im Tempel gesegnete
Filmrollen und ein Gespür für gute Filme haben ihn zum ungekrönten König
der Wanderkinos gemacht.
Das eigentliche Kino jedoch findet außerhalb der Säle statt. Mit großer
Liebe für Details werden immer wieder die unterhaltsamen Geschichten rund um die Vergnügungstempel
ausgekostet. Die verbindende Kraft der Träume lässt unsere Helden zu einander finden.
Die große Suche nach dem kleinen Glück ist dabei ein ständiger Begleiter und
erinnert daran, dass die besten Geschichten nicht nur auf der Leinwand zu finden sind.
[Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Drive-In Movie Memories
Regie: Kurt Kuenne
(2006 USA, 80min)
This one-hour documentary special is a film celebration of America's greatest icon of youth,
freedom and the automobile. What began as an auto parts owner's business venture to make some
easy money accidentally became a magical place where romance, fun and a sense of community
flourished. This film chronicles the drive-in's birth and development, its phenomenal popularity
with audiences of all ages, its tragic decline, and its inevitable comeback as a classic form
of Americana. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Preserve Me a Seat
Regie: Jim Fields
(2006 USA, 104min)
We don't remember a lot about our distant past, but we do remember our favorite movie theatre.
'Preserve Me a Seat' is a documentary about these theatres and the ongoing fight to protect
and preserve them for future generations. Featuring preservation efforts in Boston (The Gaiety
Theatre), Detroit (The former Michigan Theatre), Chicago (The DuPage Theatre), Omaha (The Indian
Hills Cinerama Theatre), and Salt Lake City (The Villa Theatre), 'Preserve Me a Seat' will
appeal to anyone who has cherished memories of seeing their favorite movies in a grand theatre,
and who appreciates the unique architecture of movie theatres. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Uptown: Portrait of a Palace
Regie: John Pappas & Michael Bisberg
(2006 USA, 26min)
Progenitor of the largest U.S. movie palaces of the mid-to-late 1920s, the Uptown Theatre,
Chicago, operated profitably and survived several shifts in entertainment and public taste
before closing in 1981. Since then, the closed colossus has been one of the biggest mysteries
of Chicago’s North Side. Though the Uptown is a popular favorite venue for generations
of Chicagoans and a City landmark since 1991, it is increasingly threatened by its disuse and
real-estate speculation.
The film provides a short history of the Uptown Theatre and questions why the largest and one
of the most elaborate theatres in the nation has been left vacant for 25 years. It uses interviews
with eight sources close to the theatre and breathtaking footage from inside the rarely seen
venue to invite the viewer to question what is really important in a society fueled by money
and private interest. [Synopsis & Abbildung © Verleih] |
 |
Auf der anderen Seite der Leinwand
- 100 Jahre Moviemento
Regie: Bernd Sobolla
(2008 D, 94min)
Das älteste Filmtheater Deutschlands hat zwei Kriege überstanden,
Mauerbau und Kinokrise, Mauerfall und Multiplexboom. Bernd Sobolla hat sich anlässlich
der 100-Jahr-Feier auf die Suche nach diesem Lebensgefühl gemacht. Denn auf der Leinwand
im Moviemento wurden zwar viele Tausend Filme
gezeigt, aber die verrückteste Geschichte spielte sich hinter der Leinwand ab. Dort befand
sich der legendäre Spiegelsaal, Manfred Salzgeber schuf erstmals aus einem Bezirkskino
ein Programmkino, und es traten die ersten schwul-lesbischen Theatergruppen auf. Und
diverse Karrieren starten ebenfalls im Moviemento, z.B. die von Wieland Speck, Blixa Bargeld,
Claus Boje, Dani Levy oder Tom Tykwer. Und dennoch stand das Kino oft vor dem finanziellen
Zusammenbruch. Der Film blickt auf die alte West-Berliner Subkultur, wo Trash, Kreativität
und Idealismus eine sagenhafte Allianz eingingen. Vor allem aber handelt es sich um eine Hommage
ans Kinomachen selbst. [Synopsis & Filmplakat © Moviemento]
|
 |
Behind the Glass
Regie: Gabriel Rhodes
(2008 USA, 22min)
Behind the Glass traces the evolution and decline of a particulary American craft: the motion
picture projectionist. Once considered the most important link in the movie production chain,
the projectionist has slowly fallen prey to the advancements of technology. Currently, projectionists
face their biggest threat to date - the implementation of digital projection in movie theaters
across the country. It is predicted that within the next few years the majority of theatres
in the country will have adopted this new technology, a change which will spell the end of
the motion picture projectionist. Behind the Glass captures the stories and lives of these
invisible showmen and women before they are relegated to the history books. [Synopsis & Abbildung © Verleih] |
 |
Salim Baba
Regie: Tim Sternberg & Francisco Bello
(2008 USA, 15min)
Salim Muhammad lives in North Kolkata, India, with his wife and five children. Since the age
of ten, he has made a living screening discarded film scraps for the kids in his surrounding
neighborhood, using a hand-cranked projector that he inherited from his father. A pragmatic
businessman as well as a cinephile, Salim runs his projector with his sons in the hopes that
they will carry on his legacy of showing films to the local children. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Small Town Silver Screen
Regie: Bryce Jarrett
(2009 USA, 78min)
This documentary tells the story of historic, small-town movie theatres, their
owners and their movie-goers in the rural Midwest. It focuses on the theatres' origin and closings
in the early and mid-1980s, the theatres' revival by, at times naive but well-intended, prominent
community members, and consequent openhanded, volunteer-community support when faced with renovation,
maintenance, operating costs and the struggle to survive competition from distant, large city
Stadium Theatres. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
| Spielfilme in
denen Kinos eine elementare Rolle spielen: |
|
 |
Sherlock Jr.
Regie: Buster Keaton
(1924 USA, 45min)
A film projectionist longs to be a detective, and puts his meagre skills to work when he is
framed by a rival for stealing his girlfriend's father's pocketwatch. [Filmplakat © Verleih] |
 |
A Night at the Movies
Regie: Roy Rowland
(1937 USA, 10min)
A man and his wife have a less-than-enjoyable time at the movies. Nominiert für einen Oscar
'Short Subject, One Reel' [Abbildung © Verleih] |
 |
Singin' in the Rain
Regie: Stanley Donen & Gene Kelly
(1952 USA, 103min)
Die Stummfilmstars Don Lockwood und Lina Lamont erleben den größten Umbruch der
Filmindustrie: Die Einführung des Tonfilms. Die kesse Kathy Seldon singt und tanzt sich
derweil in das Herz von Don während Lina mit allen Mitteln Kathys Durchbruch verhindern
will. [Filmplakat © Verleih] |
 |
The Smallest Show on Earth
Regie: Basil Dearden
(1957 UK, 80min)
Ein junges Paar erbt ein Kino in Sloughborough. Mit großen Erwartungen treten sie das Erbe
an, nur um festzustellen, dass das Theater verschuldet und heruntergekommen ist. Zusätzlich
gibt es noch die alte, verschrobene und inkompetente Belegschaft die dort scheinbar seit Ewigkeiten
arbeitet. Das Paar plant das Kino zu verkaufen, doch es kommt anders als geplant. [Filmplakat © Verleih] |
 |
The Last Picture Show
Regie: Peter Bogdanovich
(1971 USA, 118min Director's Cut 126min)
Die Geschichte der Freunde Sonny und Duane in einem kleinen Kaff in Texas wird während der
letzten Tage des Kleinstadtkinos 'Royal Theater' erzählt. Ein Klassiker des sogenannten 'New
Hollywood'. [Filmplakat © Verleih] |
 |
The Projectionist
Regie: Harry Hurwitz
(1971 USA, 88min)
Chuck, a movie theater projectionist bored with his life, fantasizes that he is one of the
superheroes in the movies he shows in the theater. He envisions himself as "Captain Flash," and
daydreams into the world of movies, where he summons the help of screen heroes such as Gary
Cooper, Errol Flynn and Humphrey Bogart in his fight against The Bat, his evil nemesis. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
The Purple Rose of Cairo
Regie: Woody Allen
(1985 USA 84min)
New Jersey während der Depression im Jahr 1929: Cecilia entflieht ihrem streitsüchtigen
Mann und dem Alltag so oft wie möglich im Kino 'Jewel'. Sie verliebt sich in Tom Baxter,
den Hauptdarsteller des Melodrams 'The Purple Rose of Cairo'. Der steigt plötzlich
aus der Leinwand. [Filmplakat © Verleih] |
 |
A Dama do Cine Shanghai
Regie: Guilherme de Almeida Prado
(1987 BR 115min)
Real estate broker and former boxer enters an old cinema in the decadent downtown São
Paulo and meets an intriguing and mysterious woman, very much alike the leading lady of the
film. He gets involved with her and her problems and in no time is being accused of a crime. [Filmplakat © Verleih] |
 |
Nuovo Cinema Paradiso
Regie: Giuseppe Tornatore
(1988 I / FR, 118min / Director's Cut 168min)
Toto wächst in den 40er- und 50er
in einem sizilianischen Dorf auf. Er ist vom Dorfkino fasziniert und befreundet sich mit
dem alternden Filmvorführer Alfredo. Später führt Toto die Filme selber vor.
Aufgrund einer unglücklichen Liebesgeschichte
zieht er später
nach Rom. Als er 30 Jahre später hört, dass Alfredo gestorben
ist, reist er zur Beerdigung in sein Heimatdorf und erinnert sich noch einmal an seine Erlebnisse.
[Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Splendor
Regie: Ettore Scola
(1989 I / FR, 110min)
Splendor is the name of an old movie theater managed by Jordan. The theater is in decay
and only generates debts and trouble, but Jordan gets aid from
projectionist Luigi and ushurette Chantale. However, Jordan is finally forced
to sell the Splendor to businessman Lo Fazio, which plans to transform it in some
kind of furniture store. When Jordan leaves the theater for the last time,
he recalls the glorious days of Splendor and movies in general. [Filmplakat © Verleih] |
 |
Popcorn
Regie: Mark Herrier
(1991 USA, 91min)
A psychotic murderer whose only pleasure is to wear the faces of his victims is on a ferocious
rampage. Fifteen years ago this monster murdered his family on stage in the town theatre, then
burned it all down. Tonight he is back for an encore. Elsewhere a bunch of local film students
are organizing an all night horror film festival complete with many surprises. Little do they
know that Lanyard Gates, the crazed killer, has his own surprises in store for them. It's only
a movie...or is it? [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Der Kinoerzähler
Regie: Bernhard Sinkel
(1993 D, 100min)
Wenn der Kinoerzähler mit seinem Enkel Paul an der
Hand an seinen Arbeitsplatz im 'Apollo-Kino' geht, wo er den Zuschauern der Stummfilme die
Ereignisse auf der Leinwand näherbringt, fühlt er sich als großer Künstler.
Doch eines Tages entschließt sich der Kinobesitzer, sein Lichtspielhaus
auf Klangfilm umzurüsten. Die sprechenden Bilder werden zum Todfeind des Kinoerzählers.
Als sich die Nazis in dem Städtchen breitmachen hofft der
Großvater, daß "die Bewegung" den deutschen Stummfilm zu ihrer Sache macht ... [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Matinee
Regie: Joe Dante
(1993 USA, 99min)
Anfang der 60er Jahre macht der unabhängige Horrorfilmer Woolsey mit seinem neuen Film
'Mant' (Half Man, Half Ant, All Terror!) zur Zeit der Kuba-Blockade in Key West
Station. Die Kinovorstellung mit
Stromstoß-Gimmicks,
Rauchwolken und täuschend echtem Erdbebensound gerät prompt zu einem Bombenerfolg. [Filmplakat © Verleih] |
 |
Two Bits
Regie: James Foley
(1995 USA, 85min)
Der 12 jährige Gennaro lebt mit seiner Mutter
und seinem kranken Großvater zusammen. Der Junge möchte so gern in
ein Luxuskino gehen, doch es fehlen ihm 25 Cents. Sein Großvater hat ihm versprochen
das Geld zu geben, doch vorher muß eine alte Beziehungsangelegenheit ins Reine gebracht
werden. [Filmplakat © Verleih] |
 |
El viento se llevó lo que
Regie: Alejandro Agresti
(1998 AR / ES / FR, 83min)
Argentinien in den 70er Jahren: Die Taxifahrerin Soledad flieht aus Buenos Aires und
landet in Río Pico, einem abgelegenen Dorf ohne Radio und Fernsehen. Die einzige Verbindung
zur Außenwelt ist das kleine Dorfkino. Die Filme in diesem 'letzten Kino der Welt' sind
jedoch derart abgenutzt, dass die filmbegeisterte Dorfgemeinschaft sie nur grotesk verstümmelt
und sinnentstellt zu sehen bekommt. Das hinterlässt seine Spuren - am schlimmsten beim örtlichen
Filmkritiker Pedro, in den sich Soledad verliebt... (Anmerkung der Redaktion: Der deutsche
Titel "Das letzte Kino der Welt" verspricht allerdings mehr Kino als der Film bietet!) [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Last Action Hero
Regie: John McTiernan
(2001 USA, 130min)
Jack Slater ist der Held zahlreicher Action-Filme. Ein alter Kinovorführer schenkt dem
Slater Fan Danny, eine magische Eintrittskarte und mit einem Schlag befindet sich der Junge
mitten im aktuellen Jack-Slater-Film und wird zu dessen Partner in zahllosen Feuergefechten
und Verfolgungsjagden. Für die Aussenaufnahmen wurde das 'Empire' in New York und für die Innenaufnahmen
das 'Orpheum' in Los
Angeles verwendet. [Filmplakat © Verleih] |
 |
The Majestic
Regie: Frank Darabont
(2001 USA / AUS, 152min)
Der Autor Peter Appleton landet in der McCarthy-Ära auf der sogenannten 'schwarzen
Liste'. Sofort bricht das Studio alle Arbeiten an seinem neuen Film ab. Aus Kummer betrinkt
sich Peter und verliert in einem anschließenden Autounfall sein Gedächtnis. Er
kommt in dem kleinen Städtchen Lawson zu sich und wird für den verschollenen Sohn
von Harry Trimble gehalten. Harry und Peter bauen das städtische Kino 'The Majestic'
wieder auf. Doch als sie Peters Film 'Sand Pirates
Of The Sahara' zeigen,
erinnert sich Peter plötzlich wieder an sein Leben in Hollywood... [Filmplakat © Verleih] |
 |
Femme Fatale
Regie: Brian de Palma
(2002 USA / AUS, 110min)
Während der Filmpremiere 'Est - Ouest' im 'Palais' anlässlich
der Filmfestspiele von Cannes raubt Laure Ash zusammen mit einer Bande Juwelendiebe den Schmuck
eines Filmsternchens. Als der Coup nicht wie geplant über
die Bühne geht und in einem Blutbad endet, betrügt Laure ihre Komplizen und flieht mit der
Beute zunächst nach Paris...
Dieser ca. 20minütige fulminante Auftakt führt dazu, dass Laure eine andere Identität
annimmt und auf einem Flug nach New York den Diplomaten Bruce Watts kennen. Als dessen Ehefrau
kommt sie 7 Jahre später wieder nach Paris, wo ein Pressefoto die betrogenen Komplizen
auf ihre Spur bringt... [Filmplakat © Verleih] |
 |
Bu san (Goodbye, Dragon Inn)
Regie: Tsai Ming-Liang
(2003 Taiwan, 82min)
Der Film ist eine Hommage des taiwanesischen Regisseurs Tsai Ming-Liang an die
frühen Kinosäle seiner Heimatstadt Kuching in Malaysia. Ein japanischer Tourist
flüchtet sich vor strömendem Regen in ein Palastkino, das gerade seine letzte
Vorstellung zeigt. Auf der Leinwand sieht man King Hus 'Dragon Inn' (Long men
ke zhen), einen klassischen Schwertkämpferfilm. Während der Vorstellung suchen
im Kinosaal und in den angrenzenden Räumen einsame Männer nach sexuellen Abenteuern,
und eine gehbehinderte Kassirerin sehnt sich nach der großen Liebe. [Inhalt zitiert
aus: Grossenbacher, Bettina: Les visiteurs du soir - Pariser Projektionen. Basel
2007. Filmplakat © Verleih] |
 |
Man in the Chair
Regie: Michael Schroeder
(2007 USA, 107min)
Cameron Kincaid ist ein hitziger junger Bursche und ein begeisterter Filmfan. Sein großer
Traum ist es, ein bedeutender Filmemacher zu werden. Momentan sieht es allerdings so aus, als
würde
er eher in der Besserungsanstalt enden. Doch dann meldet sich Cameron
bei einem High-School-Filmwettbewerb an. Cameron versichert sich der Unterstützung eines pensionierten
Beleuchters namens Flash und legt los. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Chacun son cinéma
Regie: Lars von Trier
(2007 F, 110min)
Anlässlich des 60. Jubiläums des Filmfestivals in Cannes im Jahr 2007 fanden sich
33 der international renommiertesten Regisseure zu einem ungewöhnlichen Projekt zusammen.
Gemeinsam schufen sie eine Huldigung an eines der bedeutendsten Filmfestivals der Welt. Aus
32 Episoden ist so ein Filmkaleidoskop entstanden, das die Faszination des Kinos gekonnt inszeniert. [Synopsis & Bild © Verleih] |
 |
Popcorn
Regie: Darren Fisher
(2007 UK, 90min)
Too insecure to approach the girl of his dreams, Danny takes a job at the local multiplex only
to find that his first day is her last. Desperate, he enlists the help of the chief projectionist,
a gurulike figure who unfortunately no longer sees any difference between real life and 'reel'
life... [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
The Phantom of the Cinema
Regie: Erik van Schaaik
(2008 NL, 11min)
The phantom of the Cinema is an animated short film in which we, the theater audience, get
an indiscreet look behind the screen of the cinema. The film suddenly jams and breaks, allowing
us to see what happens behind the projection screen when everything is going horribly wrong.
[Synopsis & Abbildung © Verleih] |
 |
Serbis
Regie: Brillante Mendoza
(2008 PH / FR, 90min)
A drama that follows the travails of the Pineda family in the Filipino city of Angeles. Bigamy,
unwanted pregnancy, possible incest and bothersome skin irritations are all part of their daily
challenges, but the real "star" of the show is an enormous, dilapidated movie theater that
doubles as family business and living space. At one time a prestige establishment, the theater
now runs porn double bills and serves as a meeting ground for hustlers of every conceivable
persuasion. The film captures the sordid, fetid atmosphere, interweaving various family subplots
with the comings and goings of customers, thieves and even a runaway goat while enveloping
the viewer in a maelstrom of sound, noise and continuous motion. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
 |
Inglourious Basterds
Regie: Quentin Tarantino
(2009 USA, 153min)
Das jüdische Mädchen Shosanne taucht 1941 im besetzten Paris in einem Kino unter.
Als drei Jahre später dort Göbbels neuester Propaganda Film seine Premiere feiert
schwört sie Rache an den Mördern ihrer Familie zu nehmen.
Auch eine amerikanische Elite Einheit, die sogenannten 'Inglourious Basterds', haben einen
Plan geschmiedet um die anwesende Nazi-Elite zu töten.
[Filmplakat © Verleih] |
 |
L'imbroglio nel lenzuolo (The
trick in the sheet)
Regie: Alfonso Arau
(2009 I / ES, 100min)
1905 cinema seems a mysterious and devilish trick. When Federico films unaware and unknowing
Marianna in the nude, it will be Federico's success and Marianna's plunge into incredulity
and desperation. [Filmplakat & Text © Verleih] |
 |
Road, Movie
Regie: Dev Benegal
(2009 IND / USA, 95min)
„A drop of Atma potion, your hair springs into motion.”Vishnu hat
keine Lust, wie sein Vater altmodisches indisches Haaröl zu verkaufen.
Der rostige Truck seines Onkels kommt ihm da gerade
recht als Vehikel zum schnellen Reißaus: Der 1943er Chevy muss
für seine letzte Vorstellung zu einem weit entfernten Museum
gebracht werden. Mit zwei eingebauten Projektoren und Breitbildleinwand
ist er das ultimative Bollywoodkino auf vier Rädern. Doch
wer wie Vishnu lieber seinen eigenen Film fährt, sollte sich besser
mit alten Motoren auskennen. Sonst geht es nicht ohne Reisebekanntschaften,
die aushelfen können. Doch aller Ärger verblasst,
wenn die magische Anziehungskraft des Kinos die Wüste zum
Leuchten bringt. Dann erwachen alte Sterne zum Leben und entführen
jeden in ein Reich der Träume. [Filmplakat © Verleih, Text © Berlinale] |
 |
Les contes de la nuit
Regie: Michel Ocelot
(2011 FR, 84min)
Jede Nacht treffen sich ein Junge, ein Mädchen und eine ältere Technikerin
in einem geschlossenen, schon ein wenig heruntergekommenen Kino. Tatsächlich hütet
das alte Theater ein Geheimnis. In Wahrheit ist das Kino ein magischer Ort, den die drei Freunde
durchstöbern, an dem sie sich Dinge ausdenken, sich verkleiden und sich selbst in Geschichten
hineinversetzen, die für die drei in diesen Nächten wahr werden. Dann nehmen Zauberer
und Elfen den Kinosaal in Besitz, tapfere Stallburschen verzehren sich nach schönen Prinzessinnen,
Werwölfe heulen und hartherzige Damen rascheln empört mit schwerer Seide. Es gibt
Städte aus Gold und Wälder, die so tief sind, dass niemand einen Weg aus ihnen herausfindet.
Das magische Universum wird von Wellen der Harmonie durchströmt, und himmlische Chöre
wetteifern mit dem dumpfen Klang magischer Trommeln. In solchen Nächten kann Bosheit das
größte Unglück auslösen, doch am Ende setzt sich das Gute trotzdem immer
durch. [Filmplakat © Verleih, Text © Berlinale] |
 |
Stella Days
Regie: Thaddeus O'Sullivan
(2011 IR, ?min)
In Ireland in the mid-1950s rural electrification is underway, young people are leaving
for work in England, and the Bishops are becoming worried about the position and power of the
Church in this changing world. Bishop Hegerty wants to build bigger, new churches across the
diocese that will be the focus of community life. Father Barry is in favour of modernisation,
but doesn't see the need for a new church. Encouraged by the new schoolteacher, Tim McCarthy,
he decides to follow his passion and establish a local cinema in Borrisokane, bringing light
and joy to the town and, at the same time, raising funds for the new church. But he faces plenty
of opposition: from the Bishop and a number of influential parishioners, led by Brendan McSweeny,
who see film as a source of moral corruption; from locals who doubt they can transform a church
hall into a proper cinema in a few weeks; and ultimately from his own crisis of conscience.
[Filmplakat & Text © Verleih] |
| Auswahl von Spielfilmen
mit Kinobesuchen & Szenen
in und vor Kinos: |
|
|
 1941
Steven Spielberg (USA 1979)
32A
Marian Quinn (IR 2007)
(500) Days of Summer
Marc Webb (USA 2009)
Accidents Happen
Andrew Lancaster (AUS/UK 2009)
Across
the Pacific
John Husten (USA 1942)
An American Werewolf in London
John Landis (USA 1981)
Annie Hall
Woody Allen (USA 1977)
Austin Powers in Goldmember
Jay Roach (USA 2002)
Chinese Theatre, Los Angeles
The
Artist
Michel Hazanavicius (F/BE 2011)
La Reina Theatre, Los Angeles
Australia
Baz Luhrmann (AUS/USA/UK 2008)
Avalon
Barry Levinson (USA 1990)
The Aviator
Martin Scorsese (USA 2004)
Chinese Theatre, Los Angeles
Pantages Theatre, Los Angeles
Baarìa
Giuseppe Tornatore (I/F 2009)
Bachna
Ae Haseeno
Siddharth Anand (IND 2008)
Back
to the Future I & II & III
Robert Zemeckis (USA 1985 & 1990)
The Bad and the Beautiful
Vincente Minnelli (USA 1952)
Báječní muži s klikou
Jirí Menzel (CZ 1978)
La
Banquière
Francis Girod (F 1980)
Barry Munday
Chris D'Arienzo (USA 2010)
Berlin
Chamissoplatz
Rudolf Thome (D 1980)
Bíódagar - Movie Days
Fridrik Thor Fridriksson (IS 1994)
The Black Dahlia
Brian De Palma (USA 2006)
Westcoast Loredo Theatre, Los Angeles
Pantages Theatre, Los Angeles
Blazing
Saddles
Mel Brooks (USA 1974)
Chinese Theatre, Los Angeles
The
Blob
Irvin S. Yeaworth Jr. (USA 1958)
The Blob
Chuck Russell (USA 1988)
Bonnie and Clyde
Arthur Penn (USA 1967)
La Boum
Claude Pinoteau (F 1980)
Le Paris & Montparnasse Pathé 74, Paris
À bout de souffle
Jean-Luc Godard (F 1960)
Bowfinger
Frank Oz (USA 1999)
Village Theatre, Los Angeles
Bran Nue Dae
Rachel Perkins (AUS 2009)
Brief
Encounter
David Lean (USA 1945)
Den Brysomme mannen
Jens Lien (N/IS 2006)
Bullets or Ballots
William Keighley (USA 1936)
Burn after Reading
Ethan & Joel Coen (USA 2008)
The Butterfly Effect
Eric Bress (USA 2004)
Cape Fear
Martin Scorsese (USA 1991)
Captain America: The First Avenger
Joe Johnston (USA 2011)
Radio City Music Hall, New York
The Caretakers
Hall Bartlett (USA 1963)
Les Chansons d'Amour
Christophe Honoré (F 2008)
Chicken Little
Mark Dindal (USA 2005)
Christine
John Carpenter (USA 1983)
A Cock and a Bull Story
Michael Winterbottom (UK 2005)
Conspiracy Theory
Richard Donner (USA 1997)
The
Cotton Club
Francis Ford Coppola (USA 1984)
Le couperet
Costa-Gavras (BE/F/ES 2005)
Daniel
Morten Giese (NL 2009)
Dark
Water
Walter Salles (USA 2005)
Day
& Night
Teddy Newton (USA 2010)
Death Defying Acts
Gillian Armstrong (UK/AUS 2007)
The Departed
Martin Scorsese (USA 2006)
Diner
Barry Levinson (USA 1982)
Donnie Darko
Richard Kelly (USA 2001)
The Dreamers
Bernardo Bertolucci (F/UK/I 2003)
Easy A
Will Gluck (USA 2010)
Ojai Playhouse, Ojai
Ed Wood
Tim Burton (USA 1994)
End of Days
Peter Hyams (USA 1999)
The English Patient
Anthony Minghella (USA 1996)
Die Entdeckung der Currywurst
Ulla Wagner (D 2008)
The Errand Boyt
Jerry Lewis (USA 1961)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Michel Gondry (USA 2004)
Fanboys
Kyle Newman (USA 2008)
Faubourg 36
Christophe Barratier (F 2008)
Fight Club
David Fincher (USA 1999)
The
Fighter
David O. Russell (USA 2010)
Lexington Venue, Lexington
Finding
Bliss
Julie Davis (USA 2010)
Flashback
- Mörderische Ferien
Michael Karen (D 2000)
Flawless
Michael Radford (UK 2007)
Der
freie Wille
Matthias Glasner (D 2006)
Friends
with Benefits
Will Gluck (USA 2011)
Friends with Money
Nicole Holofcener (USA 2006)
From This Day Forward
John Berry (USA 1946)
Frost/Nixon
Ron Howard (USA 2008)
Fulltime
Killer
Johnnie To (HK 2001)
Gentlemen Broncos
Jared Hess (USA 2009)
Get Real
Simon Shore (UK 1998)
Geuk
jang jeon - Eine Kinogeschichte
Hong Sang-soo (KR 2005)
Gleisdreieck
Robert A. Stemmle (D 1937)
The Good, the Bad, the Weird
Ji-woon Kim (KR 2008)
Grease
Randal Kleiser (USA 1978)
The
Greatest
Shana Feste (USA 2009)
Gremlins
Joe Dante (USA 1984)
Gremlins 2: The New Batch
Joe Dante (USA 1990)
The Guru
Daisy von Scherler Mayer (USA 2002)
The Happy Time
Richard Fleischer (USA 1952)
The Hard Way
John Badham (USA 1991)
Heavenly Creatures
Peter Jackson (NZ/UK/D 1994)
Hellzapoppin'
H.C. Potter (USA 1941)
Hilde
Kai Wessel (D 2009)
Hollywood
Ending
Woody Allen (USA 2002)
Hollywood Shuffle
Robert Townsend (USA 1987)
House!
Julian Kemp (UK 2000)
Howl
R. Epstein & J. Friedman (USA 2010)
|
The
Illusionist
Sylvain Chomet (UK/F 2010)
Jack
and Jill
Dennis Dugan (USA 2011)
Im
Lauf der Zeit
Wim Wenders (D 1976)
The
Informant!
Steven Soderbergh (USA 2009)
Interview
with the Vampire
Neil Jordan (USA 1994)
The
Invention of Lying
R. Gervais & M. Robinson (USA 2009)
It's
in the Bag!
Richard Wallace (USA 1945)
J. Edgar
Clint Eastwood (USA 2011)
J'aurais
voulu être un danseur
Alain Berliner (BE 2007)
Jay and Silent Bob Strike Back
Kevin Smith (USA 2001)
El Rey Theater, Los Angeles
Jud
Süß - Film ohne Gewissen
Oskar Roehler (D 2010)
Kebab Connection
Anno Saul (D 2004)
Kick-Ass
Matthew Vaughn (USA 2010)
The Killer Inside Me
Michael Winterbottom (USA 2010)
Kopschuss
Beate Klöckner(D 1982)
Lady on a Train
Charles David (USA 1945)
Léon
Luc Besson (FR 1994)
The Locusts
John Patrick Kelley (USA 1997)
Logan
Kyle Lawrence & Caleb Doyle (USA 2010)
Lolita
Stanley Kubrick (USA 1962)
Lost & Found Box of Human Sensation
S. Leuchtenberg & M. Wallner (D 2010)
Mädchen,
Mädchen 2 - Loft oder Liebe
Peter Gersina (D 2004)
Manhattan
Woody Allen (USA 1979)
Cinema Studio, New York
Marlene
Joseph Vilsmaier (D 2000)
Matineé
Jaime Humberto Hermosillo (MEX 1977)
Meilleur espoir féminin
Gérard Jugnot (F 2002)
Merton of the Movies
Robert Alton (USA 1947)
Mr. Bean's Holiday
Steve Bendelack (UK/F/D 2007)
The Muppet Movie
James Frawley (UK/USA 1979)
Murder by Contract
Irving Lerner (USA 1958)
My Dog Skip
Jay Russell (USA 2000)
Myra Breckinridge
Michael Sarne (USA 1970)
Mysterious Skin
Gregg Araki (USA 2004)
The
Naked Gun
David Zucker (USA 1988)
Ni na
bian ji dian
Ming-liang Tsai (TW/F 2001)
Night
of the Comet
Thom Eberhardt (USA 1984)
El Rey Theater, Los Angeles
Night
Moves
Arthur Penn (USA 1975)
Notting Hill
Roger Michell (UK/USA 1999)
Nowhere Boy
Sam Taylor-Wood (UK/CAN 2009)
Olsen-Banden går amok
Erik Balling (DK 1973)
Om Shanti Om
Farah Khan (IND 2007)
Pee-Wee's Big Adventure
Tim Burton (USA 1985)
Persepolis
V. Paronnaud & M. Satrapi (F 2007)
La
Petite Voleuse
Claude Miller (F 1988)
Play It Again, Sam
Herbert Ross (USA 1972)
The
Punisher
Jonathan Hensleigh (USA 2004)
Les
quatre cents coups
François Truffaut (F 1957)
The
Quiet
Jamie Babbit (USA 2005)
Red
Dog
Kriv Stenders (AUS 2011)
Reign
Over Me
Mike Binder (USA 2007)
Return to Cabin by the Lake
Po-Chih Leong (USA 2001)
The Rise and Fall of Legs Diamond
Budd Boetticher (USA 1960)
The Rocketeer
Joe Johnston (USA 1991)
Chinese Theatre, Los Angeles
Sabotage
Alfred Hitchcock (UK 1936)
Scary Movie
Keenen Ivory Wayans (USA 2000)
Scenes
from a Mall
Paul Mazursky (USA 1991)
Scream 2
Wes Craven (USA 1997)
September
Peter Carstairs (AUS 2007)
Shadow
of a Doubt
Alfred Hitchcock (USA 1943)
S1m0ne
Andrew Niccol (USA 2002)
Six Degrees of Separation
Fred Schepisi (USA 1993)
Slumdog Millionaire
Danny Boyle (UK 2008)
Son
of Rambow
Garth Jennings (UK 2007)
Sons
of the Desert
William A. Seiter (USA 1933)
Stille
dage i Clichy
Jens Jørgen Thorsen (DK 1970)
Strange
Bedfellows
Dean Murphy (AUS 2004)
Submarine
Richard Ayoade (UK/USA 2010)
Sue
Amos Kollek (USA 1997)
Summer
in the City
Wim Wenders (D 1970)
Super
James Gunn (USA 2010)
Tanguy
Étienne Chatiliez (F 2001)
Targets
Peter Bogdanovich (USA 1968)
Taxi Driver
Martin Scorsese (USA 1976)
This Angry Age
René Clément (USA 1958)
Thunderbolt and Lightfoot
Michael Cimino (USA 1974)
The Tingler
William Castle (USA 1959)
The Traitors
Robert Tronson (UK 1962)
The Trigger Effect
David Koepp (USA 1996)
True
Tom Tykwer (D/F 2004)
True
Romance
Tony Scott (USA 1993)
Twelve Monkeys
Terry Gilliam (USA 1995)
The Twilight Saga: New Moon
Chris Weitz (USA 2009)
Twister
Jan de Bont (USA 1996)
Unleashed
(aka Danny the Dog)
Louis Leterrier (F/USA/GB 2005)
Un pont entre deux rives
F. Auburtin & G. Depardieu (F 1999)
Up
Pete Docter (USA 2009)
Urban Legends: Final Cut
John Ottman (USA 2000)
Va a ser que nadie es perfecto
Joaquín Oristrell (ES 2006)
Vincere
Marco Bellocchio (I 2009)
Wah-Wah
Richard E. Grant (UK 2005)
Das weiße Rauschen
Hans Weingartner (D 2001)
What just happened
Barry Levinson (USA 2008)
Whatever
Works
Woody Allen (USA 2009)
White Heat
Raoul Walsh (USA 1949)
Who Framed Roger Rabbit
Robert Zemeckis (USA 1988)
World Premiere
Ted Tetzlaff (USA 1941)
You've got Mail
Nora Ephron (USA 1998)
|
| Auswahl von Spielfilmen
mit wichtigen Filmvorführungen außerhalb des Kinos: |
|
 |
Menschen im Kino — Film und Literatur erzählen
Anne Paech & Joachim Paech
(2000 Metzler ISBN 3476017478)
Kino - das war immer schon mehr als die Filme und die Stars. Jede Generation hat ihre eigenen
Kinoerlebnisse und -erfahrungen. Anne und Joachim Paech erzählen die Geschichte des Kinos
aus der Perspektive der Kinogänger/- innen. Hundert Jahre Kino werden in diser Kulturgeschichte
des Kinos aus der Perspektive der Kinobesucher/innen dargestellt. Im Mittelpunkt stehen
also nicht die Filme sondern die Orte und die Umstände ihrer Projektion sowie die Frage,
wie die Zuschauer/innen im Kino die Filme gesehen und erlebt haben. Auch die Orte der Projektion
haben ihre eigene Geschichte: sie reicht von den kleinen Ladenkinos in den Anfängen zu
den Kinopalästen und Kultstätten der Zerstreuung in den 30er Jahren bis zu
den glitzernden Raumschiffen der Cinecenter, die ihre Zuschauer/innen in teure Bildergalaxien
entführen. Die Kinos haben ihr Aussehen ebenso verändert wie die Menschen, die sie
besuchen - ihre Moden, ihre Bedürfnisse, ihr Verhalten. Im Kino geht es eben nicht nur
um die Handlung auf der Leinwand, sondern auch um erotische Abenteuer und heimliche Küsse
im Zuschauerraum, um Eifersuchtsdramen und Liebesgeschichten sowie um dramatische Fluchten
und schreckliche Morde im Dunkeln. Je mehr das Kino zum Symbol einer modernen, großstädtischen
Kultur wurde, desto selbstverständlicher gingen auch die Protagonist/innen der Filme in
den Filmen ins Kino. Auch die modernen Schriftsteller/innen sind entweder gleichzeitig mit
dem Kino großgeworden, wie zum Beispiel Jean-Paul Sartre, oder haben als Erwachsene im
Kino die Entstehung einer neuen visuellen Kultur und ihrer Moral miterlebt. Diese Erfahrung
haben sie wiederum literarisch verarbeitet wie zum Beispiel Franz Kafka oder Alfred Döblin.
Die Autoren präsentieren Szenen und Beispiele aus vielen bekannten und weniger bekannten
Filmen, aus literarischen Texten und etwa 150 Abbildungen und machen so das vergangene Jahrhundert
an diesem ganz besonderen Ort lebendig, der es zum Jahrhundert des Kinos gemacht hat. [Kurzbeschreibung & Umschlag ©
Verlag] |
|
