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Alois Gugutzer, Filmvorführer -
Das Zelluloid lässt einen nicht los
Regie: Peter Goedel
(1979 D, 99min)
Dieser Dokumentarfilm richtet den Blick auf einen Berufsstand, der sonst bemüht ist, eher
nicht aufzufallen: Alois Gugutzer ist ein Filmvorführer der alten Schule. Seit über
50 Jahren legt er Filme in die Projektionsapparate ein. Er hat das Ende der Stummfilmzeit noch
mitbekommen, Soldaten- und Wanderkino betrieben und erlebte nach dem Krieg die große
Zeit der Stars und Galapremieren. Heute arbeitet er in einem Multiplex-Kino mit automatisch
gesteuerter Vorführtechnik. [Synopsis & Bild © Peter Goedel] |
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Palace of Dreams
Regie: Peter James
(1980 AUS, 95min)
"Palace of Dreams" explores Sydney's fabulous State Theatre - one of the few remaining true
picture palaces in the world and one of the greatest and most beautiful examples of that special
architectural art form.
This film echoes the sights and sounds of the past, as the cameras search out the treasures
and wonders of the State Theatre in the '80s - fully restored to its original
splendour. There are glimpses backstage where most people have never seen, and an opportunity
to savour the many spectacular sights that the Theatre has to offer in one armchair sitting.
[Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Drive-In Blues
Regie: Jan Krawitz
(1985 USA, 28min)
In 1933, Richard Hollingshead invented the drive-in movie theatre, a cinema for Americans infatuated
with the automobile. For seventy years, the drive-in has asserted its place in American culture
as a mecca for families and restless teenagers. Their popularity peaked in 1957 when 5000 drive-ins
illuminated the American landscape. Today, the "passion pit with pix" has become a dinosaur.
Drive-In Blues celebrates the drive-in and laments its decline. A blank white screen looms
behind interviews with old-time theatre owners who reminisce about the heyday of the drive-in
and confront the reality of a dying business. Laced with unusual archival trailers, the tone
of the film swings between camp and nostalgia. [Synopsis & Filmbild © Verleih] |
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Once Upon A Dream -
The History
of Sydney's Capitol Theatre
Regie: John Adey
(1996 AUS, 60min)
Das Capitol Theatre wurde am 7. April 1928, eröffnet. Hier
kam es zur ersten Zusammenarbeit zwischen dem australischen Architekten Henry White und dem
amerikanischen Architekten John Eberson. Ähnlich dem Le
Grand Rex (ebenfalls von John Eberson entworfen) hat man auch hier den Eindruck in einem
Innenhof aus der Renaissance zu sitzen.
Ein Historischer Rückblich auf das 'Capitol Theater'
wirft die Dokumentation 'Once Upon A Dream', die man nur bei dem australischen Verband Australian
Cinema and Theatre Society erwerben kann. [Hülle © Verleih] |
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Bellaria - So lange wir leben!
Regie: Douglas Wolfsperger
(2002 D / AT, 100min)
Begleite ein paar 70jährige Wiener in eine Zeit,
in der Glanz, Träume und das Wahren der Haltung noch etwas bedeuteten.
Die treuen Stammbesucher haben im Bellariakino die Quelle der Jugend für sich entdeckt,
in der sie Nacht für Nacht und über Jahrzehnte hinweg dem Alltag entkommen können.
Es handelt sich hierbei um ein kleines, unscheinbares Programmkino in einer Seitenstrasse,
das den Anschein macht, als hätte man irgendwann die Zeit einfach angehalten.
Es handelt sich hier viel weniger um einen Nostalgietrip, als viel mehr um eine verzaubernde
Dokumentation, die sich mit exzentrischen Charakteren, schillernden Vergangenheiten und aufrichtigen
Reflektionen über das Leben beschäftigt. Hier wird genau so offenherzig über
Sex gesprochen wie über Gott oder das Jenseits. Nicht zuletzt entdecken wir hier den Wunsch
der Kinogänger, um in den Worten des Filmemachers zu sprechen, "das Rad der Zeit für
ein paar Momente an zu halten, an der vergangenen Jugend fest zu halten und dem Tod noch ein
letztes Mal in´s Gesicht zu spucken – mit viel Feingefühl und natürlich
Wiener Charm". [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Cinemania
Regie: Angela Christlieb & Stephen Kijak
(2002 D, 80min)
Sie leben in New York und sie leben vom Kino, eine Gruppe von Leuten, die Film, Film, Film
als Leidenschaft haben. Sie richten ihr Leben nach den Spielplänen der Kinos in der Stadt,
in der ständig mindestens ein Filmfestival stattfindet. "Heavy User" kann man sie nennen,
die, die oft fünf und mehr Filme pro Tag sehen. Manche sehen nur neue Filme, manche sehen
bestimmte Filme immer wieder, manche verehren Resnais und Antonioni, andere nicht. Einer sagt: "Nur
weil ein Film langweilig ist, muß er noch kein Meisterwerk sein." Andere von ihnen würden
das Gegenteil behaupten. Oder: "Ich hatte seit Jahren keinen Sex, aber dafür 1.000 Filme
gesehen." Sie sind neugierig und eigenbrötlerisch, verschroben und offen. Man sollte sich
vielleicht nicht mit ihnen über Filme unterhalten, weil man sonst dem Gespräch nicht
mehr entkommt. Oder sie nicht daran hindern, ins Kino zu gehen. Einer bereitet sich systematisch
auf seine Kinotage vor, hat Aufputschmittel für die Nachmittage dabei und Schlaftabletten
für später, die er noch im Kino nimmt, um dann zu Hause schnell zur Ruhe zu kommen.
Gegen die Kälte schützt er sich auch im Sommer mit Rheumawäsche, ein Tick, der
bei den anderen nur Kopfschütteln hervorruft. Man sieht diese vermeintlichen Spinner mit
großer Sympathie, sie reden selten Unsinn, sondern sehr klar, und sie sind vor allem
der Beweis, daß man -- zumindest in New York -- mit Offenheit sehr viel weiter kommt. Überleben
durch Neugier. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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After Sunset the life & times
of the drive-in theater
Regie: Jon Bokenkamp
(2004 USA, 46min)
Decades after its inception, the drive-in theater stands as one of Americas last great icons. It
represents an entire era of culture ranging from the space race to the automobile to the emergence
of the teenager. But today, in the age of the multiplex, the drive-in theater is a dinosaur.
With hopes of better understanding the past, filmmaker Jon Bokenkamp (screenwriter, Taking
Lives) and his ragtag crew hit the road. Using drive-in theaters as their only map, these
four young men travel the backroads of America in search of a simpler time. Talking to
those who built and lived the drive-in, they paint an honest depiction of what the outdoor
theater was all about.
[Synopsis & Hülle© Verleih] |
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No More Joy -
The Rise and Fall of New Orleans' Movie Theatres
Regie: David D'Entremont
(2004 USA, 92min)
Over the last several years New Orleans has seen many of its movie theatres close, the Joy
Theatre on Canal Street is the latest. Learn how social changes, technology, and the distribution
of films contributed to the rise and fall of New Orleans' movie theatres. Journey from the
beginning of the Twentieth Century to the present and reminisce over the places New Orleanians
went to the movies.
No More Joy is a documentary that was
finished in 2004 and combines hundreds of original photographs with interviews in a compelling
story of how the film exhibition industry continues to go through changes in the New Orleans
area. No doubt the results of hurricane Katrina will force more independently-owned theatres
to close their doors. [Synopsis & Hülle © Verleih] |
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Edin kinoman v nachaloto na veka
(The movie buff at the turn of the century)
Regie: Petar Odadzhiev
(2005 BUL, 30min)
This is a bittersweet, touching journey to Kavarna, a small town on the Black Sea shore, and
to the real nature of Georgy Angelov - a man madly in love with the moving images. His love
story with the art of film means everything to him, but it also makes him sacrifice everything.
After many years and despite his monthly income of $59 and his poor health, Georgy sets out
on a journey to his favourite venue - an open air film theatre in Kavarna. Upon his arrival
there he makes a stunning discovery. [Synopsis & Filmplakat © Verleih]
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Inside Deep Throat
Regie: Fenton Bailey & Randy Barbato
(2005 USA, 92min)
Gerard Damiano, ehedem Betreiber eines Friseursalons im New Yorker Stadtteil Queens, sorgt
am 12. April 1972 für riesigen Wirbel. Sein kleiner, ambitionierter Amateurfilm erlebt
Premiere - und spaltet das Land. Titel: 'Deep Throat', Produktionskosten ca. 25.000 Dollar,
Einspiel über 600 Millionen Dollar. Eine gesellschaftspolitische Zeitbombe, ein soziales
Phänomen und Auslöser hitzigster Diskussionen. Der Film
wirft auch einen Blick über den dubiosen Vertrieb und die Abrechnungensmethoden in den Kinos. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Midnight Movies: From the Margin to
the Mainstream
Regie: Stuart Samuels
(2005 USA, 88min)
Midnight Movies
beschreibt wie provokative zumeist unabhängige Filme in den frühen
70er Jahren fernab ausgetretener Pfade in den Spätvorstellungen
von (Studenten-) Kinos liefen und von dort ausgehend die Welt, die Popkultur oder wenigstens
eingeschworene Fangemeinden eroberten. Sechs plastische Beispiele (unter anderem 'Eraserhead',
'Pink Flamingos', 'Night of the Living Dead' und 'The Rocky Horror Picture Show') entführen
in subversivere Zeiten. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Reel Paradise
Regie: Steve James
(2005 USA, 110min)
Reel Paradise tells the story of John Pierson's family at the end of a year-long adventure
on a remote island in Fiji where they ran the 180 Meridian Cinema, showing free movies to the
locals.
John fell in love with the 180 Meridian Cinema when he saw the wild enthusiasm of the audience
to a showing of the Three Stooges' Some More of Samoa - a short they had been showing at the
theater since it opened in 1954. "I'd never remotely heard anything like that," John says. "This is somehow what I missed back when movies meant everything to people."
[Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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America's Castles - Movie Palaces
Regie: Keine Angabe
(2006 USA, 50min)
As the 20th century dawned, America was in the thrall of a wave of new technologies. Among
the most popular of these was the motion picture. Soon, movie moguls realized that their productions
deserved to be shown in grand theaters that the experience of being at the movies was almost
as important as the films themselves. MOVIE PALACES tells the stories of four of the most famous
of these showcases: The New Amsterdam in New York City, The Fox in Atlanta and the world-famous
Chinese and Wiltern theaters in Los Angeles. From an in-depth look at the massive renovation
of the New Amsterdam to the true story behind the origins of the handprints outside the Chinese,
this is an all-access tour of the cinema's greatest homes. [Synopsis & Hülle © Verleih] |
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Comrades in Dreams - Leinwandfieber
Regie:
Uli Gaulke
(2006 D, 94min)
Sie leben tausende Kilometer von einander entfernt und verfolgen doch den gleichen Traum.
In Comrades
in Dreams treffen wir auf Menschen, die das Kino zu ihrem Lebensinhalt gemacht
haben.
Da ist zum einen Han Jong Sil, die Nordkoreanerin mit ihrem hinreißenden Lächeln.
Sie genießt das Leben und ist doch zwischen Propaganda, eigenen Träumen und Erneterträgen
gefangen. Mit ihren Filmen will sie das Leben der Menschen verbessern.
Auch Penny Tefertiller, aus Wyoming, USA hat ihr Leben in den Dienst der Kommune gestellt.
Sie hat sich vorgenommen, den Jugendlichen und den Einsamen, einen Haltepunkt zu geben. Sie
lebt ebenso missionarisch ihren Traum vom Kino wie Han Jong Sil in Nordkorea, mit selbstloser
Leidenschaft und Güte.
Kraftstrotzend und selbstbewusst sind Lassane und seine Mitstreiter Luc und Zakaria aus Ouagadougou.
Sie setzen alles daran, in Burkina Faso, einem der ärmsten Länder der Erde, Kino
zu machen. Dabei riskieren sie viel: Sie vernachlässigen ihre Familien und stürzen
sich in wirtschaftliche Abenteuer. Und das alles nur, um einem heruntergekommenen Open-Air
Kino neues Leben einzuhauchen.
Für den Inder Anup dagegen läuft es vortrefflich. Sein Zeltkino platzt aus allen
Nähten, wenn er die Hits aus der Region Maharashtra vorführt. Im Tempel gesegnete
Filmrollen und ein Gespür für gute Filme haben ihn zum ungekrönten König
der Wanderkinos gemacht.
Das eigentliche Kino jedoch findet außerhalb der Säle statt. Mit großer
Liebe für Details werden immer wieder die unterhaltsamen Geschichten rund um die Vergnügungstempel
ausgekostet. Die verbindende Kraft der Träume lässt unsere Helden zu einander finden.
Die große Suche nach dem kleinen Glück ist dabei ein ständiger Begleiter und
erinnert daran, dass die besten Geschichten nicht nur auf der Leinwand zu finden sind.
[Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Drive-In Movie Memories
Regie: Kurt Kuenne
(2006 USA, 80min)
This one-hour documentary special is a film celebration of America's greatest icon of youth,
freedom and the automobile. What began as an auto parts owner's business venture to make some
easy money accidentally became a magical place where romance, fun and a sense of community
flourished. This film chronicles the drive-in's birth and development, its phenomenal popularity
with audiences of all ages, its tragic decline, and its inevitable comeback as a classic form
of Americana. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Preserve Me a Seat
Regie: Jim Fields
(2006 USA, 104min)
We don't remember a lot about our distant past, but we do remember our favorite movie theatre.
'Preserve Me a Seat' is a documentary about these theatres and the ongoing fight to protect
and preserve them for future generations. Featuring preservation efforts in Boston (The Gaiety
Theatre), Detroit (The former Michigan Theatre), Chicago (The DuPage Theatre), Omaha (The Indian
Hills Cinerama Theatre), and Salt Lake City (The Villa Theatre), 'Preserve Me a Seat' will
appeal to anyone who has cherished memories of seeing their favorite movies in a grand theatre,
and who appreciates the unique architecture of movie theatres. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Uptown: Portrait of a Palace
Regie: John Pappas & Michael Bisberg
(2006 USA, 26min)
Progenitor of the largest U.S. movie palaces of the mid-to-late 1920s, the Uptown Theatre,
Chicago, operated profitably and survived several shifts in entertainment and public taste
before closing in 1981. Since then, the closed colossus has been one of the biggest mysteries
of Chicago’s North Side. Though the Uptown is a popular favorite venue for generations
of Chicagoans and a City landmark since 1991, it is increasingly threatened by its disuse and
real-estate speculation.
The film provides a short history of the Uptown Theatre and questions why the largest and one
of the most elaborate theatres in the nation has been left vacant for 25 years. It uses interviews
with eight sources close to the theatre and breathtaking footage from inside the rarely seen
venue to invite the viewer to question what is really important in a society fueled by money
and private interest. [Synopsis & Abbildung © Verleih] |
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Auf der anderen Seite der Leinwand
- 100 Jahre Moviemento
Regie: Bernd Sobolla
(2008 D, 94min)
Das älteste Filmtheater Deutschlands hat zwei Kriege überstanden,
Mauerbau und Kinokrise, Mauerfall und Multiplexboom. Bernd Sobolla hat sich anlässlich
der 100-Jahr-Feier auf die Suche nach diesem Lebensgefühl gemacht. Denn auf der Leinwand
im Moviemento wurden zwar viele Tausend Filme
gezeigt, aber die verrückteste Geschichte spielte sich hinter der Leinwand ab. Dort befand
sich der legendäre Spiegelsaal, Manfred Salzgeber schuf erstmals aus einem Bezirkskino
ein Programmkino, und es traten die ersten schwul-lesbischen Theatergruppen auf. Und
diverse Karrieren starten ebenfalls im Moviemento, z.B. die von Wieland Speck, Blixa Bargeld,
Claus Boje, Dani Levy oder Tom Tykwer. Und dennoch stand das Kino oft vor dem finanziellen
Zusammenbruch. Der Film blickt auf die alte West-Berliner Subkultur, wo Trash, Kreativität
und Idealismus eine sagenhafte Allianz eingingen. Vor allem aber handelt es sich um eine Hommage
ans Kinomachen selbst. [Synopsis © Moviemento]
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Behind the Glass
Regie: Gabriel Rhodes
(2008 USA, 22min)
Behind the Glass traces the evolution and decline of a particulary American craft: the motion
picture projectionist. Once considered the most important link in the movie production chain,
the projectionist has slowly fallen prey to the advancements of technology. Currently, projectionists
face their biggest threat to date - the implementation of digital projection in movie theaters
across the country. It is predicted that within the next few years the majority of theatres
in the country will have adopted this new technology, a change which will spell the end of
the motion picture projectionist. Behind the Glass captures the stories and lives of these
invisible showmen and women before they are relegated to the history books. [Synopsis & Abbildung © Verleih] |
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Salim Baba
Regie: Tim Sternberg & Francisco Bello
(2008 USA, 15min)
Salim Muhammad lives in North Kolkata, India, with his wife and five children. Since the age
of ten, he has made a living screening discarded film scraps for the kids in his surrounding
neighborhood, using a hand-cranked projector that he inherited from his father. A pragmatic
businessman as well as a cinephile, Salim runs his projector with his sons in the hopes that
they will carry on his legacy of showing films to the local children. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
| Auswahl von Spielfilmen in
denen Kinos eine wichtige Rolle spielen: |
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Sherlock Jr.
Regie: Buster Keaton
(1924 USA, 45min)
A film projectionist longs to be a detective, and puts his meagre skills to work when he is
framed by a rival for stealing his girlfriend's father's pocketwatch. [Filmplakat © Verleih] |
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A Night at the Movies
Regie: Roy Rowland
(1937 USA, 10min)
A man and his wife have a less-than-enjoyable time at the movies. Nominiert für einen Oscar
'Short Subject, One Reel' [Abbildung © Verleih] |
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Singin' in the Rain
Regie: Stanley Donen & Gene Kelly
(1952 USA, 103min)
Die Stummfilmstars Don Lockwood und Lina Lamont erleben den größten Umbruch der
Filmindustrie: Die Einführung des Tonfilms. Die kesse Kathy Seldon singt und tanzt sich
derweil in das Herz von Don während Lina mit allen Mitteln Kathys Durchbruch verhindern
will. [Filmplakat © Verleih] |
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The Smallest Show on Earth
Regie: Basil Dearden
(1957 UK, 80min)
Ein junges Paar erbt ein Kino in Sloughborough. Mit großen Erwartungen treten sie das Erbe
an, nur um festzustellen, dass das Theater verschuldet und heruntergekommen ist. Zusätzlich
gibt es noch die alte, verschrobene und inkompetente Belegschaft die dort scheinbar seit Ewigkeiten
arbeitet. Das Paar plant das Kino zu verkaufen, doch es kommt anders als geplant. [Filmplakat © Verleih] |
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The Last Picture Show
Regie: Peter Bogdanovich
(1971 USA, 118min Director's Cut 126min)
Die Geschichte der Freunde Sonny und Duane in einem kleinen Kaff in Texas wird während der
letzten Tage des Kleinstadtkinos 'Royal Theater' erzählt. Ein Klassiker des sogenannten 'New
Hollywood'. [Filmplakat © Verleih] |
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The Projectionist
Regie: Harry Hurwitz
(1971 USA, 88min)
Chuck, a movie theater projectionist bored with his life, fantasizes that he is one of the
superheroes in the movies he shows in the theater. He envisions himself as "Captain Flash," and
daydreams into the world of movies, where he summons the help of screen heroes such as Gary
Cooper, Errol Flynn and Humphrey Bogart in his fight against The Bat, his evil nemesis. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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The Purple Rose of Cairo
Regie: Woody Allen
(1985 USA 84min)
New Jersey während der Depression im Jahr 1929: Cecilia entflieht ihrem streitsüchtigen
Mann und dem Alltag so oft wie möglich im Kino 'Jewel'. Sie verliebt sich in Tom Baxter,
den Hauptdarsteller des Melodrams 'The Purple Rose of Cairo'. Der steigt plötzlich
aus der Leinwand. [Filmplakat © Verleih] |
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A Dama do Cine Shanghai
Regie: Guilherme de Almeida Prado
(1987 BR 115min)
Real estate broker and former boxer enters an old cinema in the decadent downtown São
Paulo and meets an intriguing and mysterious woman, very much alike the leading lady of the
film. He gets involved with her and her problems and in no time is being accused of a crime. [Filmplakat © Verleih] |
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Nuovo Cinema Paradiso
Regie: Giuseppe Tornatore
(1988 I / FR, 118min / Director's Cut 168min)
Toto wächst in den 40er- und 50er
in einem sizilianischen Dorf auf. Er ist vom Dorfkino fasziniert und befreundet sich mit
dem alternden Filmvorführer Alfredo. Später führt Toto die Filme selber vor.
Aufgrund einer unglücklichen Liebesgeschichte
zieht er später
nach Rom. Als er 30 Jahre später hört, dass Alfredo gestorben
ist, reist er zur Beerdigung in sein Heimatdorf und erinnert sich noch einmal an seine Erlebnisse.
[Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Splendor
Regie: Ettore Scola
(1989 I / FR, 110min)
Splendor is the name of an old movie theater managed by Jordan. The theater is in decay
and only generates debts and trouble, but Jordan gets aid from
projectionist Luigi and ushurette Chantale. However, Jordan is finally forced
to sell the Splendor to businessman Lo Fazio, which plans to transform it in some
kind of furniture store. When Jordan leaves the theater for the last time,
he recalls the glorious days of Splendor and movies in general. [Filmplakat © Verleih] |
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Popcorn
Regie: Mark Herrier
(1991 USA, 91min)
A psychotic murderer whose only pleasure is to wear the faces of his victims is on a ferocious
rampage. Fifteen years ago this monster murdered his family on stage in the town theatre, then
burned it all down. Tonight he is back for an encore. Elsewhere a bunch of local film students
are organizing an all night horror film festival complete with many surprises. Little do they
know that Lanyard Gates, the crazed killer, has his own surprises in store for them. It's only
a movie...or is it? [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Der Kinoerzähler
Regie: Bernhard Sinkel
(1993 D, 100min)
Wenn der Kinoerzähler mit seinem Enkel Paul an der
Hand an seinen Arbeitsplatz im 'Apollo-Kino' geht, wo er den Zuschauern der Stummfilme die
Ereignisse auf der Leinwand näherbringt, fühlt er sich als großer Künstler.
Doch eines Tages entschließt sich der Kinobesitzer, sein Lichtspielhaus
auf Klangfilm umzurüsten. Die sprechenden Bilder werden zum Todfeind des Kinoerzählers.
Als sich die Nazis in dem Städtchen breitmachen hofft der
Großvater, daß "die Bewegung" den deutschen Stummfilm zu ihrer Sache macht ... [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Matinee
Regie: Joe Dante
(1993 USA, 99min)
Anfang der 60er Jahre macht der unabhängige Horrorfilmer Woolsey mit seinem neuen Film
'Mant' (Half Man, Half Ant, All Terror!) zur Zeit der Kuba-Blockade in Key West
Station. Die Kinovorstellung mit
Stromstoß-Gimmicks,
Rauchwolken und täuschend echtem Erdbebensound gerät prompt zu einem Bombenerfolg. [Filmplakat © Verleih] |
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Two Bits
Regie: James Foley
(1995 USA, 85min)
Der 12 jährige Gennaro lebt mit seiner Mutter
und seinem kranken Großvater zusammen. Der Junge möchte so gern in
ein Luxuskino gehen, doch es fehlen ihm 25 Cents. Sein Großvater hat ihm versprochen
das Geld zu geben, doch vorher muß eine alte Beziehungsangelegenheit ins Reine gebracht
werden. [Filmplakat © Verleih] |
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El viento se llevó lo que
Regie: Alejandro Agresti
(1998 AR / ES / FR, 83min)
Argentinien in den 70er Jahren: Die Taxifahrerin Soledad flieht aus Buenos Aires und
landet in Río Pico, einem abgelegenen Dorf ohne Radio und Fernsehen. Die einzige Verbindung
zur Außenwelt ist das kleine Dorfkino. Die Filme in diesem 'letzten Kino der Welt' sind
jedoch derart abgenutzt, dass die filmbegeisterte Dorfgemeinschaft sie nur grotesk verstümmelt
und sinnentstellt zu sehen bekommt. Das hinterlässt seine Spuren - am schlimmsten beim örtlichen
Filmkritiker Pedro, in den sich Soledad verliebt... (Anmerkung der Redaktion: Der deutsche
Titel "Das letzte Kino der Welt" verspricht allerdings mehr Kino als der Film bietet!) [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Last Action Hero
Regie: John McTiernan
(2001 USA, 130min)
Jack Slater ist der Held zahlreicher Action-Filme. Ein alter Kinovorführer schenkt dem
Slater Fan Danny, eine magische Eintrittskarte und mit einem Schlag befindet sich der Junge
mitten im aktuellen Jack-Slater-Film und wird zu dessen Partner in zahllosen Feuergefechten
und Verfolgungsjagden. [Filmplakat © Verleih] |
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The Majestic
Regie: Frank Darabont
(2001 USA / AUS, 152min)
Der Autor Peter Appleton landet in der McCarthy-Ära auf der sogenannten 'schwarzen
Liste'. Sofort bricht das Studio alle Arbeiten an seinem neuen Film ab. Aus Kummer betrinkt
sich Peter und verliert in einem anschließenden Autounfall sein Gedächtnis. Er
kommt in dem kleinen Städtchen Lawson zu sich und wird für den verschollenen Sohn
von Harry Trimble gehalten. Harry und Peter bauen das städtische Kino 'The Majestic'
wieder auf. Doch als sie Peters Film 'Sand Pirates
Of The Sahara' zeigen,
erinnert sich Peter plötzlich wieder an sein Leben in Hollywood... [Filmplakat © Verleih] |
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Femme Fatale
Regie: Brian de Palma
(2002 USA / AUS, 110min)
Während der Filmpremiere 'Est - Ouest' im 'Palais' anlässlich
der Filmfestspiele von Cannes raubt Laure Ash zusammen mit einer Bande Juwelendiebe den Schmuck
eines Filmsternchens. Als der Coup nicht wie geplant über
die Bühne geht und in einem Blutbad endet, betrügt Laure ihre Komplizen und flieht mit der
Beute zunächst nach Paris...
Dieser ca. 20minütige fulminante Auftakt führt dazu, dass Laure eine andere Identität
annimmt und auf einem Flug nach New York den Diplomaten Bruce Watts kennen. Als dessen Ehefrau
kommt sie 7 Jahre später wieder nach Paris, wo ein Pressefoto die betrogenen Komplizen
auf ihre Spur bringt... [Filmplakat © Verleih] |
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Bu san (Goodbye, Dragon Inn)
Regie: Tsai Ming-Liang
(2003 Taiwan, 82min)
Der Film ist eine Hommage des taiwanesischen Regisseurs Tsai Ming-Liang an die
frühen Kinosäle seiner Heimatstadt Kuching in Malaysia. Ein japanischer Tourist
flüchtet sich vor strömendem Regen in ein Palastkino, das gerade seine letzte
Vorstellung zeigt. Auf der Leinwand sieht man King Hus 'Dragon Inn' (Long men
ke zhen), einen klassischen Schwertkämpferfilm. Während der Vorstellung suchen
im Kinosaal und in den angrenzenden Räumen einsame Männer nach sexuellen Abenteuern,
und eine gehbehinderte Kassirerin sehnt sich nach der großen Liebe. [Inhalt zitiert
aus: Grossenbacher, Bettina: Les visiteurs du soir - Pariser Projektionen. Basel
2007. Filmplakat © Verleih] |
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Man in the Chair
Regie: Michael Schroeder
(2007 USA, 107min)
Cameron Kincaid ist ein hitziger junger Bursche und ein begeisterter Filmfan. Sein großer
Traum ist es, ein bedeutender Filmemacher zu werden. Momentan sieht es allerdings so aus, als
würde
er eher in der Besserungsanstalt enden. Doch dann meldet sich Cameron
bei einem High-School-Filmwettbewerb an. Cameron versichert sich der Unterstützung eines pensionierten
Beleuchters namens Flash und legt los. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Chacun son cinéma
Regie: Lars von Trier
(2007 F, 110min)
Anlässlich des 60. Jubiläums des Filmfestivals in Cannes im Jahr 2007 fanden sich
33 der international renommiertesten Regisseure zu einem ungewöhnlichen Projekt zusammen.
Gemeinsam schufen sie eine Huldigung an eines der bedeutendsten Filmfestivals der Welt. Aus
32 Episoden ist so ein Filmkaleidoskop entstanden, das die Faszination des Kinos gekonnt inszeniert. [Synopsis & Bild © Verleih] |
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Popcorn
Regie: Darren Fisher
(2007 UK, 90min)
Too insecure to approach the girl of his dreams, Danny takes a job at the local multiplex only
to find that his first day is her last. Desperate, he enlists the help of the chief projectionist,
a gurulike figure who unfortunately no longer sees any difference between real life and 'reel'
life... [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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The Phantom of the Cinema
Regie: Erik van Schaaik
(2008 NL, 11min)
The phantom of the Cinema is an animated short film in which we, the theater audience, get
an indiscreet look behind the screen of the cinema. The film suddenly jams and breaks, allowing
us to see what happens behind the projection screen when everything is going horribly wrong.
[Synopsis & Abbildung © Verleih] |
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Serbis
Regie: Brillante Mendoza
(2008 PH / FR, 90min)
A drama that follows the travails of the Pineda family in the Filipino city of Angeles. Bigamy,
unwanted pregnancy, possible incest and bothersome skin irritations are all part of their daily
challenges, but the real "star" of the show is an enormous, dilapidated movie theater that
doubles as family business and living space. At one time a prestige establishment, the theater
now runs porn double bills and serves as a meeting ground for hustlers of every conceivable
persuasion. The film captures the sordid, fetid atmosphere, interweaving various family subplots
with the comings and goings of customers, thieves and even a runaway goat while enveloping
the viewer in a maelstrom of sound, noise and continuous motion. [Synopsis & Filmplakat © Verleih] |
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Inglourious Basterds
Regie: Quentin Tarantino
(2009 USA, 153min)
Das jüdische Mädchen Shosanne taucht 1941 im besetzten Paris in einem Kino unter.
Als drei Jahre später dort Göbbels neuester Propaganda Film seine Premiere feiert
schwört sie Rache an den Mördern ihrer Familie zu nehmen.
Auch eine amerikanische Elite Einheit, die sogenannten 'Inglourious Basterds', haben einen
Plan geschmiedet um die anwesende Nazi-Elite zu töten.
[Filmplakat © Verleih] |
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L'imbroglio nel lenzuolo (The
trick in the sheet)
Regie: Alfonso Arau
(2009 I / ES, 100min)
1905 cinema seems a mysterious and devilish trick. When Federico films unaware and unknowing
Marianna in the nude, it will be Federico's success and Marianna's plunge into incredulity
and desperation. [Filmplakat & Text © Verleih] |
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Road, Movie
Regie: Dev Benegal
(2009 IND / USA, 95)
„A drop of Atma potion, your hair springs into motion.”Vishnu hat
keine Lust, wie sein Vater altmodisches indisches Haaröl zu verkaufen.
Der rostige Truck seines Onkels kommt ihm da gerade
recht als Vehikel zum schnellen Reißaus: Der 1943er Chevy muss
für seine letzte Vorstellung zu einem weit entfernten Museum
gebracht werden. Mit zwei eingebauten Projektoren und Breitbildleinwand
ist er das ultimative Bollywoodkino auf vier Rädern. Doch
wer wie Vishnu lieber seinen eigenen Film fährt, sollte sich besser
mit alten Motoren auskennen. Sonst geht es nicht ohne Reisebekanntschaften,
die aushelfen können. Doch aller Ärger verblasst,
wenn die magische Anziehungskraft des Kinos die Wüste zum
Leuchten bringt. Dann erwachen alte Sterne zum Leben und entführen
jeden in ein Reich der Träume. [Filmplakat © Verleih, Text © Berlinale] |
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